Der schwule Szene-Guide für Deutschland, Österreich und die Schweiz

Schwule Kunst im Wandel der Zeit

Jahrhundertelang kämpften homosexuelle Künstler mit in ihren Kunstwerken verschlüsselten Botschaften gegen gesellschaftliche Vorurteile und ihre eigene sexuelle Unterdrückung. In dem Maße, wie sich die Welt verändert und neue Herausforderungen entstehen, hat sich auch die queere Kunst verändert. Der Bereich der schwulen Kunst boomt, mit Künstlern, die Werke schaffen, die erforschen, hinterfragen und entdecken, was es bedeutet, in der heutigen Gesellschaft queer zu sein.

Im Folgenden wird darauf eingegangen, wie sich die queere Kunst im Laufe der Zeit geändert hat.

Straßenkunst Graffiti Thüringen

 
Der Beginn der verschlüsselten Botschaften

Die verschlüsselten Botschaften der Begierde der angeblich so prüden viktorianischen Ära sollen bedeutende Maler wie Frederic Leighton oder Simeon Solomon zu Werken inspiriert haben, die als „homoerotisch“ interpretiert werden konnten. Die Akzeptanz gleichgeschlechtlicher Zuneigung oder die Darstellung von Männern mit sanften Rundungen wurde durch die Antike oder die italienische Renaissance ermöglicht, trotz kritischer Stimmen. Nichtsdestotrotz wurde Solomon 1873 in einer öffentlichen Toilette verhaftet und verurteilt und starb 1905 in einem Armenhaus.

Verbot der Homosexualität und was es für Künstler bedeutete

Queere Kunst hat eine lange Geschichte und existiert schon seit den Tagen, als sich der kreative Ausdruck noch auf Höhlenmalereien beschränkte. Da die Kunst weitgehend nicht dokumentiert wurde, sind wir auf das beschränkt, was heute überlebt hat. Wir wissen jedoch, dass während der Renaissance eine Reihe von heute berühmten Künstlern queer waren.

Auch Leonardo da Vinci und anderen bekannten Künstlern wurde nachgesagt, dass sie schwul waren in einer Zeit, in der Homosexualität verurteilt wurde. Bis ins späte 20. Jahrhundert galt Homosexualität in vielen Ländern als psychische Störung und kriminelle Handlung.

Selbst nachdem Homosexualität im Westen entkriminalisiert worden war, galt sie in der Kunstwelt und darüber hinaus oft als Tabu. Lesben wurden faktisch aus der Geschichte getilgt. Und viele schwule Künstler konnten sich nicht outen, weil sie Angst hatten, ihre Arbeit zu verlieren.

Das Leben der Künstler wurde durch das Verbot homosexueller Handlungen stark beeinträchtigt. Es schränkte sowohl ihr berufliches als auch ihr gesellschaftliches Leben ein. Die Akzeptanz dieser sexuellen Orientierung, unabhängig davon, ob sie selbst homosexuell waren, war für ihre kreative Arbeit und die Beziehungen zu ihren Kunden wichtig.

Auch wenn sie selbst nicht homosexuell waren, wurden ihre künstlerische Arbeit und ihre Kundenbeziehungen durch ihre Offenheit beeinflusst. Trotzdem wird dieses entscheidende Element ihrer Biografien in den meisten kunsthistorischen Publikationen nach wie vor weitgehend gemieden. Einige Künstler haben ihre Ansichten und sexuelle Orientierung manchmal mehr, manchmal weniger explizit dargestellt.

Donatellos David

Verschiedenen Quellen zufolge war Donatello, einer der Begründer der Renaissance, selbst schwul. In seinen bildhauerischen Werken verband er vollendete Hingebung mit christlicher Moral und Humanismus. Seine Statuen der biblischen Figur David brachten zum ersten Mal die neuplatonische Vorstellung von Liebe zum Ausdruck.

Auf manchen Ausführungen ist David nur mit einem Cape und einer kurzen Tunika bedeckt, die sein rechtes Bein bis zur Hüfte freilegt. Die leicht gebeugte Hüfte und das angehobene linke Bein betonen den attraktiven männlichen Körper Davids. Der erste Künstler, der David als attraktiven, etwas androgynen jungen Mann darstellte, war Donatello.

Vincenzo Pacetti

Auch Vincenzo Pacetti (1746-1820) beschäftigte sich in seinen Kreationen mit dem Thema der Homosexualität. Eine griechische Statue aus dem 3. Jahrhundert v. Chr. wurde im Jahr 1620 in Rom entdeckt. Sie war eine der schönsten antiken Skulpturen, obwohl ihr beide Beine und ein Arm fehlten – der Barberini-Faun.

Die sexuell eindeutige Haltung des Barberini-Fauns wurde noch verstärkt, als Pacetti ihn 1799 erwarb. Zuvor war sie mehrmals nachgeschnitzt worden, wahrscheinlich in der Absicht, sie später gewinnbringend zu verkaufen. Das Bein wurde drastisch angehoben, um die ohnehin schon unverhohlene Erotik der Pose noch zu verstärken.

Schwule Kunst in der Gegenwart

In einer Zeit, in der sich von der Politik bis zur Unterhaltung alles von der Norm entfernt, sind die schwulen Künstler die Bewahrer der Flamme, die dafür sorgen, dass wir nie vergessen, wer wir sind. Diese Künstler halten Traditionen am Leben, während sie gleichzeitig neue Wege beschreiten und neue Räume für künftige Generationen von queeren Künstlern schaffen. Sie führen das Erbe der queeren Kunst fort, indem sie ihren Überzeugungen treu bleiben und gesellschaftliche Normen durch ihre kreativen Medien herausfordern.

Queere Kunst und Gesellschaft

Künstler waren schon immer einige der inspirierendsten und revolutionärsten Menschen in der Gesellschaft. Kunst ist ein Mittel, um die eigenen Gefühle und die eigene Identität auszudrücken, und sie kann genutzt werden, um Menschen zu beeinflussen und soziale Statements abzugeben. Queere Kunst wurde oft eingesetzt, um die Aufmerksamkeit auf die Diskriminierung und die Kämpfe der LGBTQ+ Gemeinschaft zu lenken. In den 1980er-Jahren erlebte sie einen Aufschwung. Es war kein Tabu mehr, Sexualität und Geschlecht in den Medien zu thematisieren – und viele Künstler nutzten dies, um politische Aussagen abzugeben. Künstler wie David Wojnarowicz verwendeten kontroverse Bilder, um auf Ungerechtigkeiten in der Gesellschaft aufmerksam zu machen. Seine Arbeiten beschäftigten sich mit dem sexuellen Untergrund von New York und der aufkommenden AIDS-Epidemie.

Zeitgenössische queere Kunst

In den letzten Jahren haben sich in der Kunstwelt immer mehr Künstler als queer geoutet. Viele von ihnen haben internationale Anerkennung erlangt – aus gutem Grund. Künstler wie Gilbert Baker, der die ikonische Regenbogenflagge schuf, haben Millionen von Menschen auf der ganzen Welt inspiriert. Andere zeitgenössische queere Künstler machten sich gemischte Medien, Performance-Kunst und weitere, nicht traditionelle Formen zunutze, um ihre Identität als homosexuelle Menschen zu erkunden. Doch auch traditionelle Kunst wird unter der Queer-Gemeinde noch sehr geschätzt. Kunsthäuser wie Zimmermann-Heitmann vertreten die unterschiedlichsten Künstler und helfen ihnen, ihre Kunst an den Mann zu bringen.

Schlussfolgerung

Die schwule Kunst hat in den letzten Jahren große Fortschritte gemacht. In der Vergangenheit waren Künstler meist gezwungen, ihre Sexualität zu verbergen, um ihren Lebensunterhalt verdienen zu können und gesellschaftlich akzeptiert zu werden. Jetzt sind sie frei, sich auszudrücken. Der Bereich der queeren Kunst boomt, wie eingangs erwähnt, mit Künstlern, die Werke schaffen, die erforschen, hinterfragen und entdecken, was es bedeutet, in der heutigen Gesellschaft queer zu sein.

Kunst ist eine Ausdrucksform, die keine Grenzen kennt. Sie bietet die Möglichkeit, die Welt und die Gesellschaft aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten und neue Dinge über sich selbst zu entdecken. Queere Kunst ist Ausdruck in seiner vielfältigsten und inspirierendsten Form.

 

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